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「雅昌专稿」市井与艺术“一墙之隔” 转角就是另一个世界？

一位擅长从街头日常中发现灵感，另一位则将平民化的日常社交和生活悄然转化为笔下的漫画日记;当路边闲置物常常成为创作材料，当执着于自我的兴趣，日籍艺术家原田透与中国艺术家烟囱的创作似乎都与殿堂艺术无关。7月22日，位于香港上环海味街区的狮语画廊将呈献原田透、烟囱双人展“转角世界”，艺术家与画廊同时发声，市井与艺术两个世界由此开启“一墙之隔”的对话。

展览作品原田とおる 45x40x25cm 2016年

原田透：谁也不知道你会在路边找到什么材料

从日本到上海已经多年，随遇而安的原田透似乎很难被界定，雕塑，涂鸦，平面设计，空间设计，还有创意空间“ATTIC SHANGHAI”，他在多方面尝试着创造属于自己的独特表达，如同儿童涂鸦般简单随意的线条，肆意淋漓的色彩与闪光，还有种种光怪陆离的梦幻造型，处处都渗透着鲜活的纯粹感。在一次采访中，原田透曾表示不想靠卖自己的艺术作品来赚钱，更不想思考怎样才会讨人喜欢。

《无题》原田とおる 21x25x16cm 2016年

《无题》原田とおる 33x26x10cm 2016年

在艺术上，原田透最喜欢干的一件事情就是就地取材。“这样的好处很多，”他说，比如，可以赋予装置无限的可能性，“因为谁也不知道你会在路边找到什么材料。”

在慢生活的上海朱家角，原田透爱骑着自行车四处乱逛，在街头巷尾还有各种垃圾回收站搜集他的创作材料，这些废品被高速运转的消费社会所抛弃，静静地等待彻底消亡的那一刻。而在原田透眼中，它们都拥有着自己的故事，它们似乎是小小的幽灵，每一处伸展的分支，裸露的钉头，都是无声的述说。他会把它们带回来，将它们量身定制成艺术品。

展览作品原田とおる 44x10x10cm 2016年

展览作品原田とおる 29x20x11cm 2016年

“去废品厂去找到喜欢的东西是等于黑胶店找到宝贝的一样感觉。”说到从什么时候开始用废品制作艺术品时，原田透的回答似乎又不像那个四处乱逛的他。“那个废品的系列是小时候开始玩的，去朋友家坏的玩具，零件，自己做玩具。一开始的想法是放口袋可以偷偷带去学校玩。被老师没收也还可以做嘛。去学校给朋友看他们都想要，他们很多人给过我一些材料。放学后去朋友家做自己的玩具，做大的去公园，带好多打火机装在里面然后烧掉。那时候godzilla等的怪兽特撮，那时候我和几个朋友就想拍怪兽电影了。”

展览作品原田とおる 45x40x25cm 2016年

展览作品原田とおる 45x33x22cm 2016年

展览作品原田とおる 47x33x26cm 2016年

据原田透称，他一开始根本没有想过用垃圾来做什么。“因为我看的那些都是不是垃圾。但是去垃圾场去挑废品的时候发现真的每天出的垃圾巨多的。那些垃圾是最好再利用，或作艺术需要提醒大家。因为现在这个社会已经过了。那些垃圾都是埋海，土地里。地球的环境是很严重的，日本是311之后发现很多发电站的问题，那么地震多的国家很多核发电站那些以后更严重的问题的...好了不说了。反正我想通过自己的创作能够提醒这样的问题的话最好了。”

展览作品原田とおる 27x15x20cm 2016年

展览作品原田とおる 50x32x17cm 2016年

《无题》烟囱 22x16cm 2015年

烟囱：平民化的日常社交和生活悄然成为笔下漫画日记

拥有美院国画系教育背景的烟囱，却执着于自己兴趣的漫画艺术。他的艺术生活是从寝室里的孤单和无聊时光中挖掘出来的，平民化的日常社交和生活悄然成为他笔下的漫画日记。

展览作品烟囱 25x20cmx4 2015年

展览作品烟囱 60x50cm 2015年

策展人陆蓉之曾这样形容烟囱的绘画语言：“他喜欢使用圆珠笔、丙烯、拼贴、针线和低科技的数码绘画工具来创作，他在各种不同尺寸和质感的纸面和画布上，随意使用各种材料媒介，描绘他生活中点滴琐碎的人事物，记录了他生活中的真实对话。”

《无题》烟囱 18x12x2cm 2015年

烟囱的作品有两个很明显的阶段，2008年以前的基本以幻想类、寓言的故事为主，从2008年开始他更关注身边的事情和围绕在自己身边的现实环境。正如他谈到自己的创作灵感来源时表示：“灵感如果说是突然迸发的一个点子, 会有很多,因为你看书, 看电影, 看新闻的时候, 经常会受到一些启发.但是我现在觉得对我有用的还是和自身有关的生活经历, 融入自己经历的作品感觉更真实, 脱不开你的感觉, 我也能够从自己出发更深入的完善这个作品。”