周星驰、徐克的双王合作不是拍电影，是玩西游！
一个是喜剧之王，无厘头风格独步天下，一个是武侠之王，动作特效世上无双，这次的强强联合，或许广大影迷期待的是一个无厘头武侠西游的故事，但成片整体还是更偏西游系列应有的魔幻志怪，各种脑洞细节和颠覆重构，让人叹为观止！看过之后慢慢回味，给我最大的感觉竟然是一个字：玩！
肢解原著，重构剧情
素来以鬼马和多变著称的周星驰，这次操刀剧本，继续以其自己都不清楚的后现代主义手法，解剖了《西游记》原著中的蜘蛛精、白骨精、红孩儿和比丘国段落，让它们共冶一炉、自然衔接，看得人高潮一浪接一浪，看一部西游，就相当于看了别人拍的西游电影的好几部！这没有极致想象和莫大勇气不能为之，这种对原著典型的大胆解构，是自《大话西游》以来周星驰的常用法宝，也是对上一部《西游降魔篇》剧作手法的再一次沿用，只不过这次更困难、却也更具看头！
除了剧情的全新安排，另外最让人意外的一重颠覆，非“师徒关系”莫属！我们熟知的西游取经天团，是唐僧仁和博爱，孙悟空顽劣但很听话，猪八戒无所事事贪吃好色，沙僧勤劳憨厚，各司其职。然而伏妖篇里的师徒，是充满了明暗斗争、互相伤害的一盘散沙，师父时常粗言烂语、神出鬼没，又装逼又逗比，为的是想方设法避免三个徒弟的人身伤害；孙悟空则暴力高冷、吊儿郎当，十足一副来自黑社会的痞子模样；猪八戒好色的本性发挥得淋漓尽致，外加欺软怕硬，与普通人无异，沙僧也变成了火爆、有血有肉的正常人。无论是悟空对唐僧的追杀、整蛊，还是唐僧对徒弟的下跪、忏悔，又或者是唐僧使唤不动徒弟自食其力，都完全是一种夸张无序的错位，本来就充满了有别于传统的西游师徒的喜感，再加上各种矛盾桥段的一路铺开，热闹而搞笑，让人感叹这样的西游师徒真是前所未见！
中西合璧，东方魔幻
影片开篇的小人国梦境，光怪陆离，五彩缤纷，让人瞬间堕入光影幻化的魔幻世界，随即回到现实无厘头的马戏团表演，色调画面就变得暗黑肮脏。随后一个一个独具匠心的场景次第呈现：盘丝山庄和蜘蛛洞、比丘国市集、王宫、河口村、高山大海，或者阴暗幽深，或者热闹非凡，或者瑰丽壮阔，无不彰显着胸有丘壑的徐克打造理想魔幻王国的自信和实力！
其中一些荒野山丘的场景，让人想起了《魔戒》等西式魔幻片的相似画面；而开场的小人国，是西方文学作品《格列佛游记》里的幻想王国，以其开头一见新鲜，二见巧妙，与电影中段的主场景比丘国（又称小儿城）呼应，更暗示其中一个大反派是红孩儿。红孩儿的机器发条造型、玩具娃娃外貌、三味真火技能等，真正实现了古代现代接榫，达到完美的中西合璧，实在令人意外，不禁直呼：真敢玩！
童心未泯，稚趣洋溢
两个想法天马行空的大导演合作，本就不指望他们按常理出牌，只是真的想不到敢玩得这么漫无边际！《西游降魔篇》时惊悚画面吓哭小朋友的“教训”，显然不愿意妥协的周星驰徐克，继续玩了一把群魔乱舞、神鬼狰狞，悟空的大口、蜘蛛精的人蛛合体、悟空断头、沙僧中毒变脸等花样层出，虽然尺度不大，但也属惊悚范畴，恰恰是这样千奇百怪的“戏法”，才最符合西游本身的气质，才更符合成人心中的童话世界。其实片中有多处体现着两位老顽童精心安排的小朋友玩意儿，无论是整个儿化色彩的比丘国，还是机器红孩儿，又或者插上直升机翼的孙悟空，无不适童心大发的天才妙想！也许九宫真人在片中提倡的“随心随性大法”才是这次双王合作的要义吧，想干什么干什么，任性！
关联前作，万缕千重
众所周知，周星驰是一个很怀旧也很爱西游记的电影人，伏妖篇继续了前作降魔篇的降魔主旋律，就是在大场面驱魔伏妖的时候响起，这段音乐算是最具标志性的系列烙印。另一个首歌《一生所爱》，也以时空交错的方式再次呈现，并没有滥用旧调的敷衍，确是融合了剧情、丰富了角色内心。其他方面的延续，无论是从开场大鹏扮演的假道士，还是乖乖之歌，听话符跳舞，饰演唐僧感情牵绊的段小姐的舒淇惊喜客串等，都会让看过前作的人有所回忆，或亲切、或伤感。另外，最值得一提的是回忆镜头的重拍，孙悟空从黄渤换成林更新，相应的戏份都有重新制作而非简单剪接蒙混过关，显得诚意十足。
关于与前作的联系，更让人惊喜的应该是对《大话西游》里两大女妖怪——蜘蛛精和白骨精的嫁接使用。二十二年前的蜘蛛精是蓝洁瑛，白骨精是莫文蔚，如今换成了年轻貌美的影坛新小花王丽坤和林允，造型服装上，多少些相似之处，不免让人感叹戏里角不变，戏外人几番。
钟情重口味，继续无厘头
前作《西游降魔篇》惊悚重口、黄俗骇人的负面犹在耳边，周徐二人却继续任性贯彻前作“优良”，各路妖怪的花式变身负责吓人，猪八戒的好色本性、孙悟空唐僧的基情互动负责黄，依然让人在合家欢的春节档，多了一份与朋友相伴的会心一笑以及和小孩进场的谎话解释。
也正是这份俗气元素的沿用，才让片子更贴合周星驰以及前作的风格，当然更明显的标签当然是无厘头，虽然是徐克导演的作品，但是无厘头的台词和桥段，还是俯拾皆是，逗得全场多次大笑。即使如此，其实作为多年星迷的我，还是觉得无厘头的呈现差了点火候，比如孙悟空对自己用旧方法的自嘲，贯穿全片的对于“帅气”这个命题的探讨，都流于表面了，或许是年轻演员的缘故，或许是徐克喜剧风格的有差异，但更可能是周星驰没演所致。无可否认，全片很周星驰，映前很难想象徐克导演竟然拍出了这样的效果！
致敬经典，港片情怀
两个加起来超过120岁的影坛老司机，也算是到了可以“忆往昔峥嵘岁月稠”的人生阶段，两人名下经典无数，“自我致敬”这个点子不知道是事先约定还是即兴发挥，戚秦氏和九宫真人一个源出周星驰的《九品芝麻官》，一个来自徐克的《黄飞鸿2之男儿当自强》。
音乐方面，除了两人都钟爱的大Boss出场曲标配《小刀会组曲》在孙悟空威武亮相时两次响起外，还有周星驰喜爱的《东海渔歌》在大战中奏响，而徐克反而走的是温馨柔弱的路子，只有在猪八戒变身帅哥的时候，才想起那首感人至深的《梁祝》。除此之外，《星球大战》的经典音乐也有瞬间闪现。这些音乐虽然是旧调，但都经过变奏处理，与电影画面也算是搭配得当，或雄壮或滑稽，都只是一种衬托手段。其实所有的怀旧，都如影片中唐僧对段小姐的感情一样：自始至终，放不下；也如现实中影迷对港片的怀念一样：童年青春，还牵挂。然而，如果是作为非常熟悉周星驰的影迷，或许连续听了几次相似的音乐，多少会有点腻吧。
影片的最后，周星驰首次在长长的字幕后祭出了“彩蛋”这一招却与电影内容本身没有什么关系，与徐克一起化身电影院清洁员，自嘲《西游伏妖篇》不是大片，没有彩蛋。两个老顽童，赤裸裸地把在电影里愉快玩耍的基情延续到最后一秒，不知道是只给影迷送个福利，还是真的忍不住要复出幕前的预兆，总之就是泛滥着“我不管，我要玩”潇洒不羁，与影片一样，真正做到了周星驰口中所说的西游精神：发挥想象力，做出新东西！
