这些拍妻党和画妻党，最会画（拍摄）妻子的裸体
普通人会说：“每一个成功男人的背后都有一个伟大的女人”;文艺青年会说：“每一个摄影家（画家）背后都有一个甘当模特的妻子”。对于摄影家和画家来说，还有比妻子更好的模特吗？透过他们的照片和画作，我们更看到摄影家和画家与妻子间不同寻常的爱，还有什么爱的表达比镜头和画笔更有说服力？作为普通人的我们，虽然没有摄影家和画家的功力，但是如果你爱一个人，为她拍张照或者画张画吧，因为这是最美丽的也是最文艺的爱的表达。
【编辑：读酷】
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【摄影家镜头下的妻子】
模范拍妻党：哈里·卡拉汉
作为开篇的人选，哈里·卡拉汉足以慰藉人心。他符合女人心目中理想的拍妻党形象。我一向将杜尚的名言奉为圭高：“我最好的作品是我的生活。”为艺术而艺术，不如让艺术变成生活的一部分。哈里·卡拉汉似乎正是这一类型的艺术家。
这位暗房时代的光影大师是位自学成才的有志青年，但是他也曾迷茫彷徨。起初，摄影与他并没有赤诚相见。他学安塞尔·亚当斯拍风光，拍着拍着拍不下去了。然后他就去拍建筑，拍着拍着又拍不下去了。一般人到这时候，大概已经觉得自己不是这块料了。但是哈里·卡拉汉是个不撞南墙不回头的人。他始终相信摄影可以帮助他“去调整生活形态的愉快感”。
对这种一根筋的人，大概上帝也没有办法了。于是让他碰见“这一辈子的缪斯”，他的妻子艾丽诺。在卡拉汉去世后，艾丽诺接受采访时回忆说：“他只喜欢为我拍照，他拍下我的每一个姿态，风雨无阻。不论我做什么，哪怕是我正在做菜，或者我半睡半醒时的样子。他知道，我永远永远不会说‘不’。我总是在那里，只为他。因为我知道哈里会做最正确的事。”
有些人通过不断的占有来与世界对话，有些人则透过一花一叶就可以拥抱整个世界。哈里·卡拉汉就属于后一类型，拍妻时的自在自得，让他感受到人生的惬意与巴适，处在这样一种心境中的他，将光影处理的从容不迫。他的拍摄活动，我觉得近乎佛家所说的“生活禅”，灵敏的感知触发美与善，作品之中也就流动着一种灵性。
有人说艾丽诺拥有成熟的风韵云云，是辨识度很高的模特。也许吧。我倒是想问问那些惯常所说的人体大师们，你们会选择拍摄身材窈窕凹凸有致的年轻模特，还是身材丰腴甚至走型的中年妇女？我敢说99%的人没有兴趣拍摄后者。但是镜头下的艾丽诺打动了众多的观众，难道不是因为卡拉汉的慧眼有加和卓越的摄影才能么？世间惊艳的美本不需要你锦上添花，而平淡中蕴藏的至美，只有少数拥有智慧的人能够发掘。
我经常听到网络上的拍妻党吐槽，没有美妻可拍。这个定论是不成立的。理由一：世界上没有丑女人只有懒女人，理由二：如果你的老婆不美且懒，那一定是因为你对她的注视太少。女人有没有品味，要看她嫁了个什么样的老公。去发现和塑造你老婆专有的魅力吧，男人，加油！
低调拍妻党：亨利·卡蒂埃-布列松
布列松和他的“决定性瞬间”早已闻名于世，有多少人知道他的妻子马丁·弗兰克也是一位出色的摄影师？马丁·弗兰克是布列松的第二任妻子，她比布列松小30岁，两人是典型的老少配。他俩于70年代初期结为夫妻，婚姻关系一直持续到2004年布列松逝世为止。
布列松镜头下的马丁·弗兰克
通常人们看到30岁的年龄差，就会不怀好意地想象年轻的妻子如何以美色赢得丈夫的欢心。但是在这段持续了30多年的婚姻里，维系夫妻情感的恐怕是更深层次的东西。
弗兰克是一位值得尊敬的女性。在布列松生前，她一直小心翼翼地不肯借势出名。马丁·弗兰克后来接受采访时指出，她和丈夫甚少在私底下讨论摄影，除了婚后那一年的苏联之旅外，他们几乎从未在一起拍摄。事业上明显强势的布列松也许是妻子的精神导师，但是弗兰克一直坚持独立拍摄，用自己的方式去发现世界。在布列松去世之后，弗兰克投入很大的精力处理丈夫的艺术遗产。鉴于弗兰克对法国文化的贡献，她在2005年还获得了法国的国家奖。男人娶到这样的贤内助，当真是后顾无忧。
布列松镜头下的马丁·弗兰克
这对夫妻虽然不在一起工作，但这不影响他们互相拍摄私照。布列松为妻子留下了不少决定性瞬间，弗兰克也记录下生活中布列松的模样。如果哪天拍夫党流行，马丁·弗兰克一定可以作为范例来讲。
因为无关主旨，在此就不展开介绍马丁·弗兰克的摄影作品了。这位玛格南女摄影师的足迹遍布全球，她的作品屡见于《生活》、《时尚》以及《时代》等著名杂志。这里挑选一张她拍摄的布列松小影，作为对上面几张照片的回应。这对身为同行的夫妻，以各自独立的姿态互相呼应，在摄影史上留下一段佳话。在一个婚姻渐渐成为跳板的时代，这样的夫妻相处之道，或许值得很多人借鉴。
混不吝的拍妻党：赫尔穆特·纽顿
“色情时尚”的始作俑者赫尔穆特·纽顿（HelmutNewton1920-2004），令人难以置信的拥有固定伴侣，爱丽丝·斯宾斯。这张照片很能很好地说明这对夫妻的关系。纽顿在拍裸体模特，妻子冷静地旁观
据说纽顿经常对妻子说的一句话是：“作为一个摄影师，你可以和模特儿偷腥，也可以和她们一起工作，但同时进行两样不可能。”这句并不十分站得住脚的解释，多少妻子会信以为真？可是爱丽丝·斯宾斯就坚信不疑。她的信任或许是有据可查的。因为爱丽丝·斯宾斯最早就是纽顿镜头下的一名模特，她对他的工作状态了如指掌。她或许一直坚信，自己是如此的与众不同，以至于，在众多的美女模特中，纽顿最终选择了她作为终身伴侣。
爱丽丝·斯宾斯本人直接充当了模特
无论如何，这对夫妻以极大的信任相伴一生。即便是纽顿遭遇女权主义者的猛烈抨击时，爱丽丝毫不犹豫站出来为他辩护：“他是一个绝对的女性崇拜者，从小时候就如此，他喜爱女性，并不意图侮辱她们”。
爱丽丝·斯宾斯
来自妻子的无条件信任，让纽顿在摄影事业上无所顾忌，走得更远。1971年是纽顿人生的转折点，这一年纽顿突发心脏病，虽然在精心护理下，他保住了性命，但却永远改变他的生活。在爱丽丝·斯宾斯的鼓励下，纽顿拍的照片更大胆，这种锐利姿态将他推至时尚摄影前沿地带。
纽顿夫妇办过的惟一一次共同摄影展，展览名为“我们和他们”，前一部分“我们”即是夫妇两轮流替对方拍摄的照片。
我们和他们
感伤的拍妻党：荒木经惟
荒木经惟的一些言谈举止，在如今看来也还是会觉得荒诞不羁。比如他认为性也是一种关系，能帮助拉近人与人之间的距离。他的一些作品，尺度之大令人昨舌。我一直觉得他是摄影界中的老顽童周伯通，从来不按牌理出牌。
说来也惭愧，直到写这篇文章，我才发现他和阳子的故事早已经搬上了大荧幕，一部拥有强大演员阵容的《东京日和》，用淡淡的笔触缓缓讲述了一段令人心动的爱情。
在作品中将日式色情发挥到淋漓尽致的荒木，对于阳子的爱，是如此的始终如一。1971年出版的限量本《感伤之旅》，用赤裸裸的黑白影像记录下了1971年 荒木与阳子的新婚旅行，在其后20年的夫妻生活中，荒木的大部分影像都出自他们二人居住的寓所，荒木为阳子留下了大量的影像。
荒木镜头下的阳子
据说荒木拍摄阳子的第一张照片是从鲜花开始：在下体私密之处巧妙安放一朵百合花。在荒木的影像世界里，花的意象，一直与阳子的形象交错在一起。在阳子生命即将走到尽头的时候，她在日记中写到：
“丈夫为了安慰这样的我，总是抱着生气勃勃的大束鲜花来探病，那要两手才能抱起的向日葵真是太漂亮了，等丈夫离开后我看着像火焰燃烧般的鲜黄向日葵，我感 受到丈夫的姿态、丈夫的体温、丈夫的气味，所以我总是一直看着。那时我深深体会到了人的思念是存在的，真的存在的，而且可以疗愈疲惫者的身体与心灵。我无 法止住滚滚流下的泪水。”
【画家画笔下的妻子】
一、国内画家
杨飞云——老婆比他出名
画中人物为杨飞云和妻子佟芃芃
杨飞云妻子佟芃芃
“画她(佟芃芃)很方便，想怎么画就怎么画”，油画家杨飞云无疑是最爱画老婆的一个人，在他的作品中，老婆佟芃芃或裹着红色头巾端坐，或侧身倚在椅子上思索，淡然的表情在画家的笔下极其生动，这大概就是夫妻之间的默契吧。
冷军——画老婆更省事儿
冷军妻子罗敏
冷军是超写实主义画家，超写实到了每一根毛发和每个毛孔都能再现的程度！因此其创作每一幅画必定都要极具耐心，模特当然也是越熟悉的越好，况且老婆罗敏也确实是一位美女，任何人看了都会觉得养眼。
徐悲鸿——蒋碧薇和廖静文都当模特
徐悲鸿妻子蒋碧薇
徐悲鸿假画事件硝烟还未散尽，关于《蒋碧薇女士》是真还是假我们也先不探究。就来说说这位国画大师对老婆的钟爱：蒋碧薇女士虽然并没有陪伴徐悲鸿终老，可在其笔下也是无数次描摹无数次再现，现在一些拍卖公司都会以蒋碧薇女士为模特的画作为亮点吸引参拍。廖静文女士也被徐悲鸿作为模特，不过似乎描绘肖像的更多一些。
陈逸飞——模特老婆就是不一样
陈逸飞第二任老婆模特宋美英
陈逸飞虽然有过不少浪漫绯闻，但是最终在他笔下出名的还是她的第二任老婆模特宋美英。这位年纪比他小二十多岁的年轻妻子，在造型方面可是比其他几位专业许多，以其老婆为模特的画作也华丽许多。
刘小东——老婆也是艺术家
刘小东与喻红
刘小东和喻红无疑是艺术圈内夫妻的典范——年龄相符，是校友，都有自己的艺术抱负，也就是有共同语言。在刘小东的笔下，喻红也如她的艺术气质一样变得扑朔迷离甚至有些抽象，不过艺术家之间的事情，大概都是只可意会不可言传的吧。
二、国外画家
席勒
席勒作品最后一个时期所创作的作品几乎都是以妻子夏洛特为原形。而作品《妻子肖像》中的柔和的线条、明快的色块也与画家其他作品中刻板粗犷的绘画风格形成了鲜明的对比。这不仅使人深思，画家的妻子为其生活和艺术创作究竟带来了什么样的影响。
伦勃朗
伦勃朗的第一任爱妻沙斯姬亚逝世之后，身心俱疲的伦勃朗结识了小他20岁的亨德瑞克，年轻善良的韩德瑞克温暖了他的心，伦勃朗像描绘沙斯姬亚一般，又开始以韩德瑞克为模特儿，创作一些质朴的作品，当她怀有身孕时，仍主动泡进冷水中，做出画家希望的姿态，令人感受到她那温厚的人品。
鲁本斯
“胖女人”大师，天才艺术家，外交家鲁本斯一生可谓是风光无限，其婚姻也可谓幸福美满。第一任大美人妻子去世后，1630年12月，鲁本斯娶了正值豆蔻年华的妻子海伦，海伦不仅为他生儿育女，还给他的艺术灌注了更多灵感。此时鲁本斯大量出色的历史和肖像画，都是以这位性感天生尤物有关。
莫迪里阿尼
在莫迪里阿尼的笔下，一直都有一位女主角：他的妻子珍妮·海布特，两人的爱情已成为巴黎街巷的动人故事。在莫迪里阿尼画中的珍妮始终是被描绘得高贵、忧郁、楚楚动人，有一种优雅的病态美。当莫迪里阿尼死后的第二天，珍妮也带着八个月的身孕跳楼殉情去继续这份爱情。
高更
高更到达大溪地后迷恋岛上原始的赤身女子，他喜爱她们那种健康的、粗野的美。他悉心描绘那如大地般朴实、厚重的肉体，金黄的皮肤与绿树、蓝天相映成趣，娇憨的笑容、悠闲的神情使高更在这远离现代文明的部落获得了心灵的平衡。作品往往以对话作为标题“几时结婚呀!”“呀，你嫉妒吗?”等等。在这些趣味盎然的作品中，他13岁的土著妻子特弗拉是高更眼中永恒的夏娃。在这一时期的画作中，高更越发讲究构图与意境，给人辽阔深远的想象空间。
雷诺阿
《金发浴女》是雷诺阿在新古典主义时期的一幅代表作。画中的模特就是后来成为他的妻子的亚林。金发美女体态丰盈，线条流畅。这幅画构图严谨，注重写实，彰显了一种女人体特有的纯洁与性感。女子的面部表情柔美迷人，似乎沉浸在无尽的幻想中，整个画幅给人一种浪漫的诗意情怀，让人对画中女子心生怜爱。
毕加索
1917年，毕加索为一个俄罗斯芭蕾舞团设计布景时，爱上了出生名门的芭蕾舞女演员欧嘉。女神进入毕加索的生活后，前期友人自杀带来的伤痛也渐渐的减轻，持续三年蓝色时期的忧伤从此他转向了玫瑰红时期。1918年他们正式结婚，婚后家庭生活的幸福和天伦之乐的温馨使他进入了新古典主义时期。
夏加尔
夏加尔的画笔只为妻子蓓拉奏出天籁般的乐音。22岁的惨绿青年邂逅了少女蓓拉，他意识到，她是命运对他的恩赐：“她的沉默，她的眼睛，一切都是我的。她了解过去的我、现在的我，甚至未来的我。”在她无邪的目光中，他的心生了翅，在天空和大地之间飞翔。他等着她成长。夏加尔和妻子蓓拉从他们22岁结婚，到她57岁去世，他都在她每年的生日给她画一张像。蓓拉去世后，夏加尔有好多年不再拿起画笔。
莫奈
《卡米勒》是莫奈的唯一一幅真正意义上的肖像作品。莫奈一生中画的所有的人物肖像全部是以卡美伊为原型，卡美伊比莫奈小9岁，年轻的两人一见钟情。莫奈在爱妻临死前，忍痛画下了她最后的样子。莫奈死后，遵照他的遗愿被安葬在卡美伊的身旁，和他心念的爱人永远在一起。
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