山鬼先生盘点2014年华语院线电影
原文作者：山鬼先生
2014年全年看过多少部华语院线片，没有详细统计，唯一确定的是有绝大多数没看，也不想去看，因为太烂。年初破十亿的《大闹天宫》一直没看，也不打算再看，口碑太烂。电视剧老导演转战电影的《触不可及》《露水红颜》提不起兴趣， 肯定太烂。院线一日游的电影，除了诸如《201413》《谁说我们不会爱》《谁偷了我的菜》《青春.com》等这类听完名字就毫无兴致，一定太烂。还有就是从导演到主演再到出品发行团队都根本不认识的片子也不会看，铁定太烂。即便如此，在华语电影里凑出十佳，并非难事。
2014年华语电影市场至少有几点值得关注。
一、青春片，俗称打胎片，持续热卖。《同桌的你》《匆匆那年》，这类电影从投资到发行有明确的行为逻辑。制作环节上，明星演员以小鲜肉为主，男的要俊，女的要靓，都拥有各自的粉丝团；影片内容上，校园爱情+打胎+无奈分手+嫁为人妇。没有爱过人的青春不叫青春，没有啪啪啪过的青春不叫青春，没有打过胎的青春不叫青春。这就是我们的青春片。
二、惊悚片，俗称喜剧片，开始发力。内地市场的惊悚片素来以以小博大见长，投资几百万，票房过几千万。在影院看过国产惊悚片的观众无非分两类，一类“这尼玛是大明湖畔的容嬷嬷吧”，一类“真尼玛吓人”，随着国产惊悚片不断变成国产喜剧片，电影观众也逐渐产生出的免疫心理，惊悚片市场不得不提高创作质量，但是在广电不能有鬼、建国后不能有妖等一系列掣肘之下，也难有实质突破。不过2014年《京城81号》的破亿票房缓解了这一尴尬局面，长期被好莱坞惊悚片以及诸如《美国恐怖故事》之类美剧统摄的观影群体自然不会被至少不是喜剧的《京城81号》吓住，但是不得不承认的是，中国电影观众的整体欣赏品位依旧很低，在影院全程捂眼睛的也不在少数。所以，日后大投资，甚至是大导演的惊悚片都可能会出现，甚至占据票房榜三甲。
三、喜剧片，依然是繁荣中国电影市场不可或缺的核心力量。没有冯小刚，没有周星驰，中国观众对喜剧片如饥似渴的程度并未减少。年度票房冠军、年度大烂片《心花路放》，俗称炮片，以及在《变形金刚4》轰炸中国市场时抢到近7亿人民币票房的《分手大师》，还有真的不是喜剧只是靠《小苹果》大卖的《老男孩猛龙过江》，还是年初周润发+王晶组合的赌片新系列《澳门风云》，以及抱着看《让子弹飞》心态看姜文《一步之遥》而形成的巨大心理落差，足以证明喜剧片的市场号召力。
四、人人都是导演。从《北京爱情故事》的陈思成到《小时代》的郭敬明、《后会无期》的韩寒再到崔健《蓝色骨头》，甭管写书的、演戏的、还是唱歌的，在中国电影导演已经成了人尽可夫的窑姐，不过真窑姐却没机会当上导演。只要能在上映之前制造足够的话题，票房大卖并不困难。
五、武侠+动作片日落黄昏。以前的票房灵药，而今的准票房毒药，甄子丹，2014年两部动作片《一个人的武林》《冰封：重生之门》，都与王宝强合作，都不温不火，后者口碑更是堪忧，《一个人的武林》最后甄子丹与王宝强马路上的大决战，绝对算是动作片中的经典打戏，可惜也未能捕获观众。更不用说，黄飞鸿系列有徐克原版口碑做底，又有周显扬+杜致朗编剧导演，还有小鲜肉彭于晏加盟，却未能赢来市场。再者，一路烂到底的《白发魔女传之明月天国》《四大名捕大结局》更是未能完成既定票房任务。当然这一年，还有《窃听风云3》和《魔警》在死撑。
2014年华语院线片年度十佳
1.《黄金时代》：被嫌弃的萧红的一生
尽管威尼斯闭幕片遇冷，尽管我并不喜欢萧红的文字，但这并不影响我对《黄金时代》的热爱。前后在影院看了两遍6个小时，第一遍还是觉得有些冗长，而且鲁迅的角色太过脸谱化，有形无神，而第二遍这些之前的问题全都解决，甚至我连端木蕻良削苹果、萧红试穿衣服给鲁迅看，都能做出匪夷所思的解读，这才突然发现它就是我心中的黄金时代，我脑海里的萧红，这毕竟是一部传记片，许鞍华间离叙事效果将传记拍得更像是纪录片，所以任何符合商业期待的戏剧冲突在片中确实少之又少，同样选在国庆档的电影自然隔开了大量涌入影院的观众，当然，还有永远不求上进的观众，把“逆向性选择”的萧红当成“作女”。
2.《蓝色骨头》：迷失的季节
这注定又是一部很小众的电影，崔健的导演处女作，之前来武汉宣传说自己能有2000万的票房就足够了，可惜最终票房也只有500万上下。记得在影院看完片子，我从来没有像那天那样，是如此的激动不已。多时空的叙事混杂在一起，理解有难度，崔健的80年代的历史印记和当今文化批评的一次对接。80年代的父辈被政治玩，当今年代的子辈被金钱玩，很多人就是黄幻的角色，在生命快感不断升腾中去寻找一个内心自由的自我。反叛的摇滚乐、阉割的父辈、子辈被金钱扭曲、现代舞十足的张力、杜可风的摄影，我心澎湃如昨。
3.《一步之遥》：影迷的自我修养
说姜文不把观众放在眼里都是扯淡，《让子弹飞》观众没笑么？《一步之遥》这种相声、快板、夸张表演难道不是在照顾观感？这不过是这次人家逼格高了，我们自己low罢了。再者，谁说电影创作者一定要考虑观众观感，库布里克的片子哪个在乎过观众？观众不照样跪舔么？观众说不好看，只不过是抱着看《让子弹飞》段子的心态来看，结果没看到逗你笑的段子觉得钱花得可惜、时间花得不值仅此而已。如此评电影，戈达尔最近几年的片子，格林纳威的片子，罗伯-格里耶的新小说、新电影全是坨屎外，就连奥斯卡最近几年的参评片肯定也是烂片。《一步之遥》是《布达佩斯大饭店》的画面构图，《红磨坊》《了不起的盖茨比》的搭景和画风，N多种致敬，至少有教父美国往事马路天使卢米埃尔火车进站昆汀罗德里格兹月球旅行记蒙太奇定义堂吉诃德布莱希特间离效果等等等等。这完全是一场电影创作者和迷影群体的狂欢。是一部真正意义上的华语实验电影。完颜英之死这段历史不断地被重新叙事，多重叙事之下的小人物马走日成为各方资本利益的逐力点，小人物被莫名推上历史前台又莫名被历史湮没在身后，就好比王志文手里的拆线木偶，你不找政治，政治却因你而起。老百姓的历史成为荒诞的故事演绎。武六对马走日的追逐，是对真相的发掘，更是一个电影创作者对艺术真实的决心和勇气。堂吉诃德，骑士的理想被现实的热浪烫伤，这早已经不是一个理想主义大行其道的时代。《一步之遥》之于姜文，类似于《三枪拍案惊奇》之于张艺谋，《大话西游》之于刘镇伟，《雨果》之于马丁·斯科塞斯。姜文在片子里面说，电影是什么？电影就是观众都看得懂的艺术。够讽刺！
4.《推拿》：只在那里发光
对于娄烨的喜爱延伸到他的这部《推拿》里，娄烨过分地把情绪当成叙事来处理，以致于对没有读过毕飞宇原著的观众会造成理解困难。弄懂娄烨的推拿必须要看毕飞宇的小说《推拿》，影片中的每一句台词都是小说中关键的叙事节点，“眼睛是有分工的，一部分眼睛看得见光，一部分眼睛看得见黑”，在黑暗中，我们都需要盲人的引领。娄烨把边缘人的情绪推向台面，虚焦镜头打探边缘人群体，讲述他们的性，他们的欲望，他们的命运和尊严。这是第一次在娄烨电影里看到光？我不愿。
5.《麦兜我和我妈妈》：衣架侠和大表伯
谢立文已经在使劲地把麦兜的香港身份往大陆拽，而且相比最早的两部麦兜电影，也算是很能照顾观众观感。这其实是麦兜版的《美丽人生》。麦太卑微执拗坚韧万能侠的母爱被毫无情面摆在观众面前，每一句话，每一个举动，都是狠狠戳在心底的泪。还有麦兜的大表伯，让我在影院里经历了2014年最干净的一段时光，愿为你在天涯海角煮一碗荷包蛋泡面。
6.《归来》：我愿意和你一起在等待中慢慢变老
很长一段时间以后，当我回忆起这部电影，我可能完全记不起片子里的过多细节，可能完全记不起片子里的打光和镜头剪接，甚至可能完全记不起巩俐和陈道明两个人精湛的表演，但我肯定还记得流淌在他们面颊上的眼泪，还记得想要一起慢慢变老却不被记起的无奈和痛心，还记得一个老人每到5号拿着识别牌去接老伴却永远等不来的失望和伤心。 《归来》正是这样一部电影，没有张艺谋以往电影里强烈的色彩即视感，没有张艺谋电影里广度和深度上的社会批判，更没有靠摩肩擦踵堆积起来的大场面。剔除所有浮华、意义和形式感，就像张艺谋当初被新画面“绑架”做了好多身不由己的事一样，去掉这些，电影里唯一剩下的就只有一对本该安享晚年一起慢慢变老的夫妻，因妻子偏执性失忆造成丈夫即便被“拨乱反正”也归不来的悲剧。从社会批判到大片效应再到人伦之情，张艺谋的创作心态也越来越平和，娓娓道来的情感诉求也越来越偏向内敛、冷静、克制，也没有越来越强烈的戏剧冲突，也越来越能够被不同年龄层次的观众认可。
7.《后会无期》：梦碎的声音
公路电影？Word电影？甚至不是电影，都无所谓。片子开头，当我看到东极岛上的建筑物被炸得粉粹，居然忍不住哭了，突然想说，炸啊裂啊碎啊破啊掉啊其实都是梦碎的声音。年轻一代面对无可挽回的过去和无以改变的现在的失落感在我心里引起深深的认同，虽然我很明白，《后会无期》也是在消费，就好比《小时代》系列电影中对明星演员的消费和不切实际地廉价满足幻想的青春故事的消费一样，《后会无期》也在消费，它消费的是大众对逝去青春的缅怀和对现实难以改变的无力感。
8.《人间小团圆》：搁浅的鲸鱼
彭浩翔很怪，片子很怪，观感也很怪，观众更怪，但是很对胃口，搁浅的鲸鱼、行走的变色龙、院子里的炸弹、吃面很响、呼气吸气放屁。彭浩翔的几段叙事很乱，甚至让人理不清故事，但是情绪最重要，很怪的配乐和很怪的画面，整个影院里让我觉得有一种近乎窒息的末世感，醒来才发现，坐在周围的，全是骂片子的女孩。
9.《微爱之渐入佳境》：文艺是文青的墓志铭
顾长卫的转型之作，与其说转型不如说妥协。资本浪潮袭来文艺片导演也像片中走火入魔的陈赫在电脑面前像一具行尸走肉般改写着西绪福斯的石头，顾长卫嫁接的喜剧形式，可惜几乎所有笑点只是为笑而笑。文艺三剑客是资本的受害者，他们靠话剧表演那段天台跳楼戏完成了对自己的殉葬。电影里最怕看到我自己。AB角色可以删掉。
10.《撒娇的女人最好命》：从今往后再也无法正视冰壶比赛
这是在影院里笑得最high的一次，所以选进十佳。不要（婊）、nice pussy、一系列段子被塞进女追男的故事，而且能做到完全没有违和感，也只有彭浩翔的恶趣味可以兑现。《.志明和春娇》里，趴马桶边看起泡泡的戏，终于被闭着眼睛把冰壶赛当成三级片来听的戏取代，年度最搞！
十佳续
《救火英雄》
这才是成熟的华语商业片。如果说杜琪峰《十万火急》拍出港人的自信和英雄，那么郭子健拍的就是港人的忧患，香港一定会得救。在火场不仅要穿透密集的浓烟，还有内心的火团。三人吸烟的慢镜头好抒情，配乐完全是惊悚片。不及《摩天楼》，韩国人的细节戏和戏剧冲突确实牛逼。
《魁拔3：战神崛起》
几场打戏无论视效水平，还是若隐若现的配乐，都做足了脑筋，算不算国产动画顶尖级别？片子对于战争正义与否的模糊界定，以及职责信仰和为他人而活的执念，又把魁拔系列拉高了一个层次，这比现在绝大多数动画只会单纯的娱乐和逗比强太多。
《单身男女2》
银河映像爱情片，一如既往的高水准，土豪的爱情游戏。韦家辉够用力够自嗨的编剧，错认身份是个最大的戏剧冲突，镜头转换同爱情快餐一样的速度。编剧根本不在乎结局，女主弃暖男选贱男，这是现实指涉。《爱很简单》，《没那么简单》，互文，再成神曲。估计很长一段时间里，我都忘不了古天乐爬摩天大楼的那场戏。
《不能说的夏天》
噤若寒蝉，台东的蝉叫要比台北大。性侵案，只要敢于正视，你才会真的存在。这不是单纯讲述反性侵，而更多指向女性在家庭、社会中所扮演的角色，白白是权势的受害者，贾静雯的角色最有层次，要靠法律的胜利还维系本身道德败坏的婚姻，徐若瑄在事业、婚姻和性上两难选择。郭采洁可塑性很强，摄影好美。
《亲爱的》
陈可辛，再次试水内地之作。.其实是三段式的表达，第一、二段问题很多，第三段赵和黄的故事交叉之后，才真正见导演功底，人情与法理互不相容、拐卖者要变为收养者、一孩政策的扼杀、频繁暴露的社会问题。可惜导演诉求太多，电影容量有限。张译那段哭戏，哭瞎。
《白日焰火》
柏林电影节终于不再颁给中国的民俗电影，要不然又是一批学者的后殖民批评，不过这部作品干掉《布达佩斯大饭店》《少年时代》也是蛮拼。这是一个欧洲电影中惯常出现的黑色犯罪片，弗洛伊德式的精神分析文本，可惜比起关注底层的刁亦男处女作《制服》，实在喜欢不来。
《智取威虎山》
红色经典的现代演绎。徐老怪的情怀不再。徐克进入内地市场之后，如果说《龙门飞甲》还是有情怀的话，之后所有的片子就会发现，这也是一个被资本统治的导演，再也不会在片子中寻找到属于徐克的怪力乱神，有的只是除了特效，就是特效，还是特效。
