生活书法——吴斌华

人们谈到书法实践时，总会提到“生活书法”这四个字，我觉得这四个字很准确地诠释我近40年的书法实践。

幼年时在父亲的“民国教育”下每天必须临书50字，不好还要被杖尺，于是带着极不情愿态度，完成了柳公权的“神策军碑”识一筐大字的母亲说，那叫“童子功”，而父亲却补充说，基础吧！成人后70年代，那个时代人们对待书法的态度还没有现在自觉，还没有多少人去思考这个问题，我也是在一种没有目标的状态，时想拿起笔，时而放下，一切生活都围绕的基本生存而行，何有书法之习。

我的启蒙老师是严厉父亲，他是民国年代的大学生，有一手入贴、入碑的楷书，又有自己独立一体的行草书。他用强制的手段，想把他的劳动的成果转化给我。到70年代，我像放飞小鸟，走入工作，每天都在尽情享受着不练字的快乐，谈恋爱、打篮球、踢足球、乒乓球……过着快乐生活。在这期间，由于孩童时代的三脚猫功夫，时而写几个楷书，还受到云南一些老师赞许，参加了昆明青年书法学习小组。后又到张宝善先生之处学习装裱书画，可能是孩时的练字刻骨铭记，那时我对书法，只看不练，只做不思。于是在兴趣中，在玩耍中渡过20年时光。

由于这种因素，我从2006年开始思考，拿起毛笔，这时我已经是天命之人了，不像有的人，以此为工作，系统的发展和拓展。这样一来，我就以书法艺术追求当作一种生活的状态，或是生活中应有的那一种乐趣吧！

于是我竭力的思考两个问题，一是如何对待继承与传统，二是一个书法人的作品应该具备哪些要素。

生活中传统与继承就如同，父母是传统，继承就是子女，子女是从父母那里来的，但又不是父母，而子女和父母又是血脉相连。只有哪些深入传统书家，才能对传统有一种特殊的概念。没有坚持不懈的劳动，始终如一的守望，很难成为艺术家的。

继承和传统就如同十月怀胎，五个月前出生是流产，八个月前出生是早产，十个月出生是正常的胎儿，超过十个月就会胎死母腹，所有书法人在学习书法艺术，不可过之，也不能“不及”。

一幅优秀的书法作品，应该具备“新、奇、险、绝”在生活中同样如此，没有鲜明的个性，独立的人格，“新”就不存在，不能独立，都在普遍的状态下，能说奇吗？不经风雨，不敢冒险，固守父辈那点遗物，不经痛苦，何谈险之。没有传统和继承，我行我素，自创什么派别，那只能说，写了一辈子的钢笔字，拿起毛笔，自称“书法家”，由此传统一词告之我们“传”是超越，“统”是规范。艺术家的任务就是发展、创造与超越。

中国的笔墨文化精神体现着自然规律，注定了它的先进性。用今天的话来说是讲究生态规律，讲究环保和绿色，代表着人类未来。笔墨文化就是从这里来的，可见是一种“独与天地精神往来”的心灵要求，它的最高指归不是图形，而是心象。

每位名家都有一部艰难的奋斗史，有一条属于自己成功之路，完全是由他们的个性、性格、阅历、修养、学问所决定的，什么样的人就出什么成果，这是一条艺术规律。但离开生活，艺术就是空架子。常见一些书画研讨会，网络，微信上，展览会上，一些人指手画脚，评头论足，谈自己的“高见”，其实这是一种美好的主观愿望而已，评论者只应该是指点迷津，切勿带有某种派别、领域、行道的的差异而论。最终仍是画画亦然，书书法道，各其生活之趣，书归生活之道。

昆明市滇池书画院

吴斌华 于昆明