拿下三冠王还唱出本季《歌手》最佳？杨坤“脱油”成功了？
《歌手》还算热门综艺吗？
我知道很多人现在都有这个疑问。当年前三季的《歌手》，每期节目都刷屏，如今呢，大家都乖乖端着小板凳在看完，朋友圈安安静静的。肯定有人问：这款王牌综艺是不是凉了？
回答这个问题，我想先提出另一个问题：杨坤到底是不是真的油腻？
这期杨坤，又是第一。嗯，本季第二个三冠王。
齐豫第二，这个前期排名一直让观众不服气的华语乐坛的珍宝，越来越飒了。
声入人心男团第三，吴青峰第四，刘欢献给妻子的走心之歌才第五，没错，这也是本期我最不服气的地方。
许靖韵第六，踢馆失利，但唱出了新一代香港女歌手的士气。
上期排名第一的波琳娜垫底。
我知道很多人看完排名肯定又要问：杨坤又第一？他凭什么？
没错，前两期第一，我也不服。但这一次，我乖乖坐在小板凳上，为这个一直被吐槽油腻的老牌唱将把手掌拍烂。
因为之前也质疑过杨坤油腻的我，被狠狠打脸了。我发现，我们可能真的冤枉了这个真能唱出走心之歌的歌手。
现在回到开始的问题：《歌手》还算热门综艺吗？会不会，我们误解了热门的意义，就像我们一度误解了杨坤。
朋友圈刷屏就算热门吗？一直在为观众挖掘出冷门好歌的《歌手》，真的凉了？
杨坤都唱成这样了，请别再说他油腻了
杨坤到底哪里油腻了？他自己也困惑过：到底是长得油腻还是唱得油腻？
但这一轮的杨坤，无论如何，都与油腻沾不上边了。
四个字评价他这一轮：走心+创新。
我觉得，这正是《歌手》的价值，像杨坤这样的老牌歌手，每个招式都被观众摸透了，大家都觉得，应该搞不出什么花样了吧。
但这一场他唱起彝族爆款歌，情感确实一浪高过一浪，并且，浪出了一个老歌手的新意思。
杨坤应该是被逼的，《歌手》开赛以来，唱的好的场次排名不高，排名高的场次被吐槽油腻，看得出，他唱得憋屈。
一个老牌歌手，新火与心火会怎样淬炼？这就是最引人好奇的地方。
这次是一首彝族独立音乐人吉胡 创作的唱给父亲的民谣《长子》。
听起来，就不适合《歌手》舞台，歌词是以“长子”视角描述一个彝族男子的成长故事，以孩子的口吻与自己的爸爸，妈妈，爱人说话。歌刚发行不久，别说国民度，网上搜音源都难，仅仅在彝族歌迷中十分风靡，有人说，就像《成都》之于成都。
恰好杨坤也是家中长子，少年时和父辈碰撞过，但年长之后，渐渐了解了“长子”的含义，这一次他还特请了童声合唱团，12个全是家里的“老大”，真用心，但也真险，这样的歌，既难唱，又拿不准听审团的口味，搞不好又要排名扑街？
可是几乎在音乐刚响起来的那刻，杨坤本场已经稳了。
因为他展现出的是一个老牌歌手真正的音乐修养。沙哑的嗓音唱出朴实的歌词，没有太多的舞台炫技，却字字句句沉静又飘逸，温柔淡定中情感随着音符自然流淌，整个情绪在瞬间做到行云流水，观众完全可以透过歌曲，听出歌者的挣扎与涅槃。
再加上杨坤低沉细腻的声线和少年们空灵的纯净之声相互交融，令音乐更加直戳人心。
这是杨坤音乐上的革新，也是杨坤彻底脱油的新生。
那种赤子真情，能直接溢出屏幕。
为啥许多观众听到一半激动地站起来热泪盈眶？又是演技？这一次，绝对不是。
放到那个情景中，将杨坤和孩子们的歌声与现场观众的表情一配对，你秒懂。
整首歌深情，大气，有人情。更重要的是，这一次，观众听懂了。唱得好的杨坤，也拿下了本场第一。
服不服？四个字：实至名归。
齐豫第二波琳娜垫底我都赞同，只是刘欢排名有点可惜
同样让我觉得500听审团最近状态急升的，还有齐豫本场的排名。这个第二，又稳了。
齐豫本场唱的是才女芭芭拉史翠珊的英文经典《memory》 ，嗯，永恒经典，但齐豫就是能唱出自己的味道，英文咬字太厉害了吧，可以作为华语歌手唱英文歌的培训教程了。
更厉害的是有情有神，岁月鎏金被齐豫的仙嗓唱出来，自带一股悲悯与穿越人间世事的包容，二十人合唱团，搭配古典乐器竖琴古典的音竖琴演奏与缥缈女声完美契合，是另一种穿越时光的幽然动人。
曾经排名一直在危险区徘徊的齐豫，已经连场挺进前三了，之前担心仙女姐姐被淘汰的观众，可以提出另一个问题了：齐豫有机会争夺本季歌王吗？
相比之下，波琳娜本场失利并不意外。
《贝加尔湖畔》是当年李健来到贝加尔湖畔一时兴起写下雏形，后来又用俄式配器完成的典型俄罗斯风格民谣。但在波琳娜特意请人填写了一段俄语歌词，现场中还加入了芭蕾舞之后，这首备受期待的《贝加尔湖畔》被她演绎成了另一种辽阔与飘逸，其实变成了另一首歌，但这种破格演绎实际上也构成了对观众审美的另一种挑战。
这场比较令我意外的是刘欢。
《璐璐》是刘欢唱给妻子的歌，舞台上几台老式电视机放的也是他和妻子璐璐的故事，刘欢的演绎是用心的，法式浪漫随着演唱慢慢漾出岁月的温暖，带着人们一步步走进他和妻子的故事，每个人的心底或许都有一个属于自己的“璐璐”，刘欢把这种感情唱了出来。
但也许就像刘欢自己预料的，走心的法式旋律能不能打动现场听审呢？与人内心情绪的共鸣，总是最难的，刘欢的选歌与诠释，终究与现场观众隔着一层，第五，当然是低了，但在本场歌手集体出色演绎之下，似乎又能让人接受，因为这是刘欢自己的选择。
做出了自己选择的，还有踢馆的许靖韵。
一首梅艳芳的经典粤语歌《梦伴》，很多粤语歌坛老牌歌手，比如关淑怡都唱过。而这一次当悠扬的钢琴声响起，自弹自唱的许靖韵带出的是另一种充满张力的年轻的音色，而节奏一转，歌手走到舞台中央，手持麦架舞动起来，元气十足的舞蹈与跳跃的旋律又带出经典粤语歌的感觉， “一切已失去”固然凄婉，但“不可以再追”却唱出当断则断的女性自省与决绝。
不可否认许靖韵唱这首歌还是太紧张，在台上尽情歌舞还欠缺一份梅姑那波香港黄金一代歌手的游刃有余，但年轻人终究还是唱出了自己。谁说选秀综艺出来的歌手就一定不能唱呢？
《歌手》踢馆赛的价值，难道不正是让从刘宇宁这样的网播歌手、钱正昊这样的音乐学院歌手，到已经出道九年的许靖韵这样新一代唱将型年轻歌手带到观众眼前，让观众听到不一样的声音？
《歌手》不再是爆款？但我觉得温热挺好
从杨坤到踢馆歌手再到每期的排名，这季《歌手》不缺争议，但，争议似乎又并没有引爆收视，平均0.8的收视，表面看，是史上最冷清。
而且，节目也早就告别了前三季那种全民讨论的话题热度，逐渐回归到了音乐综艺常规的位置上。这一切是不是说明《歌手》凉了，不值得办了呢？
但我反倒觉得任何事物都有它的潮起潮落。在所有遭遇七年之痒的综艺中，《歌手》的退潮反倒带着一股难得尊严和体面。
当整个华语乐坛陷入困顿，当大街上早已听不见流行金曲，只有抖音神曲，当观众对各种音乐综艺的模式与形态日益疲劳，《歌手》却悄悄转身做出了一股慢热的味道。
都知道《歌手》大嗓门Vocal系歌手最好打，但这季这种歌手有多少？都知道流量歌手是收视灵药，但《歌手》的规矩是，要来可以，靠本身踢馆踢出来，本事不够，就回家继续修炼。
结果就是，本季歌手成为了冷门歌最多，热歌最少的一季，抖音神曲唱起来？听不到的。
大家对排名都更加佛系，反而迫使歌手们把注意力都放在了表达与表演上，让第七季成为最接近多元审美与品质、最有音乐性的一季，但又未必是最好听的一季，如果仅从旋律性来说，甚至完全可以说，这是最“不好听”的一季。
但这就是它的价值。
本场返场的杨乃文唱的《推开世界的门》，动人的旋律，贴近现代人的情感，加上杨乃文坦然洒脱又看尽千帆的演绎，许多人听完都说，杨乃文上场唱这歌，被淘汰的可能就是别人了。
但杨乃文上场为什么不唱？因为她要表达的是自己，是旺盛的生命力以及对未来的好奇心，是一股充满酷劲与倔强的选择。然后上场她输了，这场又令大众惊艳了。她错过了什么吗？我觉得并没有。
又比如声入人心男团带来的意大利国宝级男高音歌唱家安德烈·波切利的经典曲目《真爱乐章》，填上中文歌词，配上恢弘的弦乐，从鞠红川磁性的嗓音开场，到阿云嘎郑云龙合力将情感推向高潮，再到蔡程昱 清亮的男高音爆发，通俗性与美声音乐的美感，就此完成了另一场全民科普。
这种多元音乐的融合，显得别扭和多余的非流量方式，从另一个角度看，就叫讲究。
《歌手》走到第七年，保持了其惯有的水准，不断求新求变，有些观众接受了，有些观众接受不了。
但如果只给大家想要的，就能让我们的观众真正嗨起来吗？
恐怕那样的《歌手》，只会更无趣。
反倒是现在这样，却逼出了杨坤这样的老牌歌手从未被观众发现的一面，反正无论是唱啥歌，都是被吐槽油腻，那还不如索性唱出自己想唱的，结果反倒不油腻了。
总导演洪啸此前接受采访中说道，“不管收视是怎样的，我们还是要在顶级音乐节目的这个道路上，坚定地走下去。”
注意顶级二字，节目的野心，也就藏在这两个字里。
别管观众怎么吐槽，节目都是按照顶级两个字去做的，七年之痒，必定带来不适与蹉跎。
但为了扛起国产音乐顶级音乐综艺这几个字，让《歌手》寻求收视和话题突破的同时，保持了一份难得的体面。
这层体面，就是《歌手》的招牌。
回到开头的问题——《歌手》凉了吗？
我们可以找出各种节目热度下滑的例子，但依旧无法否认一件事——在这个越来越急速的流量时代，《歌手》保持了一份难得的稳定的品质感，但，又并不老迈。
不同的代际之间的音乐注定难以统一，但《歌手》提供了一个舞台，让各种音乐对抗，冲突，直到和解……
相濡以沫，不如决战于江湖。因为华语歌坛越是冷清，越需要整出点浪花来。
这节目凉了？听完这期杨坤第一名的演唱我觉得没有！
原因很简单，让这样的冷门好歌一夜走红，让被吐槽油腻的杨坤一夜去油，你告诉我，还有哪一款音乐综艺办得到？
