我看画展 | 像孩子一样的画画——廖明明个展
许久没有属于自己的空闲时间四处走走，去享受北京难得的蓝天、冬日温暖的阳光。一月六日，我带着终于得空的闲适心情来到798艺术区，这个不会因冬日寒冷气温放缓“脚步”的地方，每一个大大小小的艺术聚会都如约进行，这些小分子集聚碰撞、向前涌动。而我，走进了一个“孩子气”的画展。我说过，这是一个孩子气的画展。孩童的世界总能带给人单纯放松的感觉，如果你带着主动了解的心态，便更容易投入其中、沉醉其中。每一件展示作品都不大，被仔细装裱挂在墙上，接受灯光接受目光，画面的状态让我想到了毕加索曾说的话：“我在小的时候已经画得像大师拉斐尔一样，但是我却花了一生的时间去学习如何像小孩子一样作画。”能够抛开时代主导的流派风格、抛开学习绘画所习惯的技法规则，回到初始的状态，是比较常规提升绘画技巧更困难的事。
——像孩子一样的画画
——像孩子一样的画画
——像孩子一样的画画
艺术家的这组绘画利用大师的作品重新构图用自己的方式去解读名画，方式上没有新奇，有意思的他用自己孩子般的绘画方式解构已经习惯的观看感知，用东方语言属性当中的幽默趣味，置换掉世界名画中的尊贵感，用近乎孩子的视角抒发自由天性。
前不久参与的活动中所了解到的《最后的晚餐》和《杜普教授的解剖课》两幅作品在这也都隐约表现，经过重新解读的作品让人有似曾相识的感受却已带有自己的独特风格。感受孩童的对名作的视觉和学习，既有对原作的临摹刻画又有不受约束的笔触和改动。使原本高于生活的严肃画面变得生动趣味，仿佛能看到用力握笔的孩子在埋头绘画，专心致志……
——泛空间展厅内布置
——泛空间展厅内布置
遗憾的是错过了画展的开幕式，没能感受艺术家廖明明对作品的描述和对创作思想的表达，不知道创作者是否也像他的作品有如同孩子一般的童趣和顽性。展厅内的布置极简温和，多一处不必要的装饰仿佛都会打破这个纯粹生动的主题，从一个部分到另一个部分，似乎是让观展者从对作品的直接感受到相互沟通再到文字的解读，一步步走下来，是对画展本身的体会，也是对艺术家创作表达的了解。
“像孩子一样的画画”只是这次作品展“三个廖明明”中的一部分，三个廖明明是一个展览的三个呈现方式，听起来有点倔强又调皮，展厅使用三个连续的展览序列，开始落幕开始又落幕开始再落幕，可能会使观众、艺术家和策展人在三个不同的展示语境中，享受各种不同的期待和压抑，甚至厌烦感，这也许才是展览意义的本身。
像孩子一样的画画是首先亮相的部分，将自己拉回初始的状态——一个孩童时期任性绘画的状态。随后的，是第二个展览《与谁？》，是艺术家在某些经历后的情感宣泄和表露，是走出孩童状态的另一个阶段。第三个展览《短日记》是廖明明全新的一次自我体验，通过对他亲手绘制原稿的展示，由张同帅先生完成刻制的木板版画，在思考和创作的方式上拓展了作品的视觉维度。这样的作品展示的方式看似任性随意，却也不乏基本的线路走势。
孩子的绘画是一种自然本能的状态，而重新回到像孩子一样去绘画却实在不容易，就像毕加索也曾感慨的不断学习。在受到条条框框绘画原理发展的限定后，就难以摆脱潜意识里的“法则”了。在观看作品后，我能感受到绘画笔触中回到天真童年的状态，而纸本水墨材料的运用让颜色晕开的漫不经心。只是不知是水墨材料的限制，又或是艺术家本人的对颜色的把控，展示作品的色彩清淡而理性，在色彩上对原始作品的表达多于对“像孩子一样的画画”的主题表达，也许是在材料及手法上希望的运用东方语言，绘画确实充满童真趣味幽默感，却不经意跳出了孩童的“圈子”。
“不卑不亢，一张一弛。新年之际，希望这个三次不同调性的展览，成为送给观众和朋友们复杂的礼物。有诚则然，知心为贵，感谢廖兄的信任，让我有机会完成工作，尽心呈现出三个不同的廖明明。”这是策展人冯兮对观者的祝福，对创作者的祝福。这样一次精心布置的展览，展厅中与众不同的作品，给予我作为观者的美好礼物，相信也会是艺术家在艺术道路上的精彩部分。
展览： 三个廖明明（像孩子一样的画画）
艺术家：廖明明
策展人：冯兮 印炳国
开幕时间：2016年1月3日
展览时间：2016年01月06日 – 2016年03月28日
展览地点：北京798艺术区泛空间（中国北京市朝阳区酒仙路2号798艺术区707路红砖广场）
展览备注：
像孩子一样的画画---- 开幕时间：2016年1月3日下午4点
与谁？--- 开幕时间：2016年1月17日下午4点
短日记---开幕时间：2016年3月1日下午4点
作者：邓儒思
爱艺网，致力于画展的最新报道！
邮箱：art@iyishu.com
关注微信账号：爱艺网，获得更多艺术资讯