3D《白毛女》：再给你一次和喜儿邂逅的机会

“北风那个吹，雪花那个飘，雪花那个飘飘，年来到……”

很多时候，音乐往往能赋予文字无穷的魅力，就如这些歌词，大部分人看到之后，脑海里会随即响起相应的音乐旋律，余音绕梁般，三日不绝。这一段，便是民族歌剧《白毛女》中喜儿的经典唱段。

不知不觉间，歌剧《白毛女》从1945年在延安首演，已逾七十年。为纪念《白毛女》首演70周年，由青年歌唱家雷佳领衔的歌剧《白毛女》，于2015年11月6日在延安解放剧院进行首演，这是《白毛女》在中国歌剧史上有历史意义的一刻，随后剧组又进行了全国巡回演出，一共演出19场，所到之处，好评如潮。

从起点，再回到起点，这是一次回归，也是一次全新的出发，同样由雷佳领衔的3D舞台艺术电影《白毛女》，也将在全国公映。电影技术对歌剧艺术的拓展，全国庞大的院线对歌剧《白毛女》的传扬，让久唱不衰的经典剧目，又焕发了全新的生机。无论是对中国文艺界，还是对全国观众而言，这都是一件值得彪炳的盛事。

七十多年的时间，《白毛女》的形式、剧情经历了多次改编，包括田华老师主演的电影版，以及后来成为文艺样板戏的芭蕾舞版，而作为“始发”的歌剧形式，在多年的演出中也多有内容上的变更，不同的主演及主创阵容，分别赋予了这部歌剧异彩纷呈的魅力。

许多年来，女主角喜儿的扮演者也不计其数，但从艺术成就与时间结点上，首演至今，应是传承到了第四代：1945年首演的王昆为代表的第一代，到郭兰英为代表的第二代，到1985年以彭丽媛为代表的第三代，以至现在以雷佳为代表的第四代，经历了70年的《白毛女》凝聚了几代人的情感记忆，也阐释了中国歌剧的博大精深和旺盛艺术生命力。

如今的新版《白毛女》，仅排练及置景，就用了两年的时间，排演宗旨，更是希望穿过历史的烟云，还原最初始的风貌。年届91岁的贺敬之亲临指导，第一代“白毛女”王昆、第二代“白毛女”郭兰英都曾担任艺术顾问，第三代“白毛女”彭丽媛担任艺术指导，都竭尽所能，给出了许多具体的意见和建议，因此本版《白毛女》，可算是几代艺术家们用心血和汗水汇聚而成。

将歌剧电影化，一方面丰富了歌剧的表演层次，通过了拍摄角度的切换，远景、中景、近景、特写等等，以及特效镜头的处理，后期制作的深加工，所创作而成的，是趋于完美的呈现，3D艺术又在视效和景深的关系上，带来了更丰富和立体的层次，因此，这次歌剧《白毛女》的电影化，不仅仅是歌剧本身艺术价值的传承与发扬，更是对歌剧顽强生命力的接续与再造，令歌剧《白毛女》历久弥新，焕发新的生机。

艺术的精益求精，技术的锦上添花，都令传唱七十年的《白毛女》再放异彩，但从另一种程度上来说，对演员的表演，也有了更高的要求，因为观众将通过大银幕影像，更切近的看到演员的表演，这相对于在剧场观看演出而言，无限的拉近了观众与演员的距离。电影艺术，给了观众“事无巨细”的欣赏角度，却也给了演员“毫发毕现”的表演挑战。

就成片来看，第四代“白毛女”的扮演者雷佳，很好的完成了演出要求，经过勤奋苦练与名师指点的唱功和身段，唱腔技巧娴熟，情感表达充沛，装扮相得益彰，既坚持了喜儿传统造型的沿袭，又合乎当下对人物塑造的审美，已然是现今时代对“喜儿”的成功塑造，而在人物表情及内心世界的诠释层面，更是有了令人印象深刻的突破。

纵观全剧，“白毛女”喜儿的人物身份，有着多次的转变，从开场时盼爹爹回家过年的羞涩少女，到被迫抢入黄家的苦命奴仆，再到拼力逃出身负血债的复仇女神，每个阶段的喜儿，都是一次重大的“转型”，雷佳在塑造不同阶段的人物时，能将表演与演唱恰如其分的进行融合，声情并茂，感人至深。

就第一场戏来看，“北风吹，雪花飘”与“扎红头绳”作为最荟萃人口的唱段，在七十多年后再演，也一定要讲求“一鸣惊人”，雷佳清亮圆润的嗓音配合青春俏丽的扮相，犹如严寒中盛放的腊梅，清新质朴，饱含对父亲和乡亲的热爱，也充满了对美好生活的憧憬，当然，“贴门神”一段，也表现出对地主恶霸的愤愤不平，爱憎分明的形象跃然而出。

虽然生活困苦，但还算相安无事，直到命运的转折点轰然来了。开场风平浪静却暗涌怂动的一切，都是在为杨白劳被逼死之后的喜儿“哭爹”一幕进行渲染，晴天霹雳般的巨大打击，以及之后被黄家强行掳走，是全剧的第一转折点，雷佳在此一阶段的表演极具感染力，喊到声嘶力竭，哭到肝肠寸断，眼泪也是随着情感的宣泄汩汩直淌，将悲愤交加的气氛带到极点，令观者产生强烈的悲愤共鸣。

随后在黄家的屈辱生存，更让人感到胸闷气短，此一刻的白毛女，身处黄家老太太的虐待，和黄世仁不怀好意的觊觎的双重欺凌，却还要身负血海深仇的“苟延偷生”，被黄世仁强暴，是此一阶段的最大打击，雷佳对这个阶段的喜儿的内心活动，进行了更加细腻的处理，一边是面对暗淡生活的迷茫与无助，一边又是在被逼向绝路的抗争意识的渐渐觉醒，特别是被二婶子助力逃出黄家之后，一个更独立的抗争时代，随之而来。

从杨喜儿到白毛仙姑，不仅仅是人物生存境遇的变化，也是人物命运的重大转折，当藏匿在深山靠吃庙里的贡献而生存的喜儿，渐渐成为了深山的“仙姑”传说时，当曾经身若飘萍的喜儿变成人人谈而色变的白毛女之时，巨大的悲剧效应铺天盖地而来：由黑发变白发，由人变成“鬼”，强烈的对比，是全剧的冲突之点。其实在开场一幕，剧情也有呼应，杨家一穷二白，大年三十还要躲债，而黄家则是朱门酒肉臭，大年三十仍不忘威逼利诱的前来讨债，地主和贫民，完全不同的生态族群，一直埋藏着深刻的裂变基因。

此一刻的喜儿，也不再是之前的清纯活泼，或者被抢入黄府的唯唯诺诺，却如凤凰浴火般，在最艰难的深山老林中，磨练出了刚强到异于常人的意志，动作幅度大，唱腔悲切中蕴藏着激昂：“恨似高山仇似海，路断星灭我等待，冤魂不散我人不死，雷暴雨翻天我又来……”，这一唱段难度极大，是最考验演员唱功的地方，但雷佳的诠释完成度很高，唱腔如响雷般炸裂，又如瀑布般绵延，倾诉着命运的不公，饱含着复仇的激情，以一个娇小的弱女子身躯，向权贵阶级发起了冲锋号角般的怒吼与声讨，是全剧充满斗争意志的华彩乐章。

最值得一提的，是参加了八路军的大春，为探寻“白毛仙姑”的真相夜探山庙，最终与喜儿相遇的场景，此处还原了一段二人的重唱，恢复了歌剧《白毛女》原始的样貌，为喜儿和大春的爱情，进行了有力的烘托，也让这次劫后重逢，充满了现实的浪漫主义色彩。雷佳及一众演员的精彩演绎，令人久久难忘，时有回响，不夸张的说，这是3D大银幕版《白毛女》，是一次承前启后的完美的呈现。

虽然随着日月更迭与社会发展，时代也在不停进步，但《白毛女》所传递的反压迫精神，与追求自由平等的独立意识，却并没有过时，于当今社会而言，全剧的悲剧主义美学，与励志正能量的传递，仍然具有非常的意义。