令建筑界悲痛的扎哈哈迪德到底有多牛？
3月31日晚23点10分左右，BBC发布突发新闻，有“建筑界女魔头”之称的扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）因心脏病在迈阿密去世，享年65岁。她的突然离世，让建筑界炸开了，多么希望这是愚人节的假新闻，但是这位给世界留下许多惊世之作的天才，真的离开了我们！
今天，在建筑师的朋友圈中，到处充满了对于扎哈的追悼。
对全世界建筑界而言，这是一颗巨星的陨落。她几乎影响了所有做建筑类设计的人。学建筑的知道“扎哈在建筑界相当于居里夫人于物理界”，甚至认为“她就是天才的代名词”，她的建筑让我们看到城市生命力的喷薄和流动。
这位伊拉克裔英国籍建筑师曾在2004年获得建筑界最高奖项普利兹克奖，“普利兹克建筑奖”被誉为“建筑界的诺贝尔奖”，并在2015年时成为全球第一位获得 RIBA （英国皇家建筑学会）皇家金奖的女建筑师。
她有着“曲线女王”之称，就算你再不喜欢她的风格，也不得不被她那惊人的曲线震撼。她执迷现代主义、新未来主义，任由想象力在严谨的数学和几何学土壤里野蛮生长，留下那些美轮美奂的作品，让我们领悟了人类伟大的创造力。
在男性一统天下的建筑业，扎哈能够取得如此辉煌的成就，凭的全是自己多年的不懈努力。成功的道路从来都不是一帆风顺。扎哈也遭受过很多重大挫折。正如评审团所指出的那样，哈迪德获得世人认可之路，是“英雄式的奋斗历程”。
虽然她的设计作品极具争议，但没有人否认她横溢的才华。
在2020年东京奥林匹克运动会主场馆——东京新国立竞技场这一项目中赢得竞标的扎哈·哈迪德，被日本方面“爽约”。据日本《朝日新闻》4月1日（今天）报道，安藤忠雄向死去的扎哈致歉：她的方案是一个新象征！
扎哈·哈迪德设计的老版东京新国立竞技场
日本建筑师、新国立竞技场最初设计案的评委会委员长安藤忠雄在得知扎哈离世的消息后这样说：“从约20世纪末开始，由于造型能力与计算机技术的发展，建筑固有的形态也随之改变。扎哈也成为了引领世界建筑界的人。技术的持续进步能在将来为世界开辟出怎么样的新领域，这着实令人期待。在新国立竞技场的项目中，我认为扎哈的设计案可以作为一个新的象征，同时想以这种形式来表达内心的歉意。与她前后大约有30年的交往，如今的我却说不出任何话。”
对于扎哈的离世，当代著名华裔艺术家方振宁这样评论“当世界建筑界再也听不到扎哈的声音的时候，莫名的寂寞才会降临”。
扎哈1950年出生于伊拉克首都巴格达一个富裕、开明的家庭。她的父母相信教育能使人独立，在女儿身上投入了很多的期待。她父亲一位世交的儿子是名出色的建筑师，这位邻家哥哥对年幼的扎哈产生了极大影响。另外，母亲的品位也深深影响了扎哈。从小，扎哈就看着母亲在家里来“乾坤大移位”——因为母亲又买了标新立异的新家具。
扎哈德童年时期
扎哈的设计也源于芭蕾舞的启示。读大学时，一个叫约翰 · 克兰科的当代芭蕾编舞者，令她触动很大，让她相信好的建筑应当是具有流动性的，并且能和谐地与周围的环境融合。这对她来说，就是舞蹈时刻。从绘画中扎哈掌握了光线和阴影的技巧；此外，绘画也帮助她对建筑的物质性进行定义，比如说应该是透明的还是固体的。
扎哈先后在哈佛、耶鲁等著名大学任教，设计作品几乎涵盖所有的设计门类，门窗、家具、雕塑摆件、灯具、椅子、水杯和餐具。她的绘画作品更是前卫，一直在世界各地展出，作品被纽约现代艺术博物馆、法兰克福德意志建筑博物馆这样的业内权威机构永久收藏。
她的作品遍布全世界，英国、法国、德国、意大利、美国、日本、中国等。
▼扎哈曾认为费诺（Phaeno）科学中心是其在德国最好的作品
▼意大利卡利亚里现代艺术博物馆堪称扎哈的突破性设计,也是其建筑生涯中的地标性作品
▼阿利耶夫文化中心，阿塞拜疆
这座流线型的建筑从周边环境中脱颖而出。一道道优美性感的曲线从地面上展开，形成了一个有机而动感的形态。这个连续的曲线表皮包含了各种不同的功能，提供了适当的私密性和各个空间的独特性。
在中国，北京银河SOHO、望京SOHO、上海凌空SOHO、广州大剧院均出自她手，她也是北京新机场“海星”领衔设计师。
▼北京新机场“海星”设计稿
▼北京望京SOHO
▼广州歌剧院
▼上海凌空 SOHO
▼香港赛马会创新楼
…………
缅怀扎哈，愿她一路走好！
— THE END —